Première version LVC (1993)

Durée : 25 min

Seconde version “Infinito” (1994)

Durée : 23 min

Dans ce documentaire, que l’on peut traduire par “les faces cachées d’Alberto Breccia”, Juan Sasturain passe en revue les différents styles d’Alberto Breccia, en passant de Mariquita Terremoto, à Vito Nervio et Mort Cinder, L’Eternaute, Cthulhu etc.

Durée : 28 min

Le programme télé argentin “Caloi en su tinta” rend hommage à Alberto Breccia peu de temps après sa mort, en novembre 1993. On peut voir aussi un court-métrage anglais de 1953 basé sur “Le cœur révélateur” de Poe, avec la voix de James Mason.

Durée totale : 40 min environ

Première partie

Seconde partie

Troisième partie

Quatrième partie

Durée : 56 min

Un reportage en 3 parties sur “Mort Cinder” en espagnol et présenté par Juan Sasturain.

On y voit quelques rares apparitions d’Alberto Breccia et Domingo Roberto Mandrafina, Horacio Lalia (qui a été son assistant) et Carlos Vogt sont interviewés.

Documentaire vidéo en espagnol :

Durée : 25 minutes
Réalisation : Canal Encuentro
Présentation : Juan Sasturain
Année : ?

Première partie

Deuxième partie

Troisième partie

Encontramos a Alberto Breccia en La Casa del Boxeador donde asistió a una cena homenaje en la que recibió, juntamente con Oscar Vázquez Lucio (Siulnas) y José María Taggino, una medalla y un pergamino, de manos del presidente de la Comisión de Fiestas de esa institución, el dibujante y pintor Roberto Mezzadra, y pensamos que no había que perder la ocasión. Si a Alberto Breccia no se lo ubica en el momento adecuado, se corre el riesgo de no poder volver a localizarlo por lo menos durante seis meses, la parte del año que emplea en hacer relaciones públicas –entrevistas con editores, participación en exposiciones y mesas redondas, etc.- en Europa (Italia, Francia, Grecia, etc.) para promover mejor el material que produce con destino a ese mercado durante los seis meses que permanece en su casa de la localidad bonaerense de Haedo.

¿Qué te parece si empezamos recapitulando tu trayectoria?

Bueno, nací en Montevideo el 15 de abril de 1919. A los tres años llegué con mis padres a Buenos Aires, instalándonos en el barrio de Mataderos.

Y tu padre tocaba el clarinete…

Efectivamente, lo hacía en las presentaciones del circo de Pepino el 88; entonces yo era chico y aprendí a tocar ese instrumento con él. Me gustaba el jazz.

Pero ya en la adolescencia empezaste a ganarte la vida trabajando de tripero.

Sí, porque mi padre se instaló después con una tripería. Pero al mismo tiempo que yo trabajaba de tripero había comenzado a dibujar.

¿Autodidacta?

En efecto; dibujé bastante tiempo antes de empezar a publicar, lo que recién ocurrió cuando tenía 18 años; ilustraciones costumbristas para la revista El Resero… No me pagaron nada, por supuesto.

¿Por entonces el dibujo no te rindió ningún fruto?

Me gustaba ir a los bailes y para poder entrar gratis las 6 noches de Carnaval, decoraba los clubes pintando con cal, motivos alusivos…

Pero en 1939 te profesionalizás.

En realidad, realizo mi primera historieta humorística –Mu-Fa- para la revista Berretín, pero tampoco me pagaron nada. Las cosas fueron distintas cuando fui a pedir trabajo a la Editorial Láinez, pero a costa de hacerme dibujante “serio”.

¿Habías llevado dibujos cómicos?

Sí. Siempre me gustó más el dibujo humorístico que el serio, aún hoy.

¿Y las historietas?

Nunca fui lector de historietas; no me gustaban.

Me estabas diciendo que tuviste que hacerte dibujante “serio”…

Sí, porque el director de las publicaciones me dijo que para tener cabida tenía que llevar una historieta seria, así que fui a casa, hojeé el diario La Prensa y mirando la historieta Charlie Chan, que publicaban entonces, se me ocurrió hacer una historieta de corte policial (Hap Norton), que se publicó en la revista Historietas; luego colaboré en Ra-Ta-Plan y El Gorrión, también de la misma empresa.

Pero no renunciaste a la historieta cómica.

No; cuando apareció Espinaca, publiqué Mariquita Terremoto, personaje que alcanzó bastante popularidad en su momento; al punto que era común oir aplicar ese nombre a las chiquilinas traviesas.

En 1941 mi padre, que de puro aventurero se había ido a Brasil, se fundió con un negocio y decidí embarcarme para allá, donde vuelvo a trabajar de tripero, en tanto sigo dibujando y enviando dibujos a Buenos Aires, para Láinez.

De regreso al país colaboro en la revista Bichofeo con el seudónimo de Vaghi para que no se sientan molestos los de Láinez. Pero eso duró poco. Después apareció la revista Aventuras donde ilustré adaptaciones de novelas y versiones de películas…

Y llegamos a Vito Nervio.

Anteriormente en Patoruzito ilustré Jean de la Martinica, con guión de Issel Ferrazzano. Tiempo después me vino a ver Emilio Cortinas, que por volverse al Uruguay no quería seguir haciendo Vito Nervio.

Con guión de Leonardo Wadel…

Sí, aunque el creador del personaje había sido Mirco Repetto. Al comenzar la dècada del 60 trabajé dos años para los ingleses. Además en esos años ilustré en Billiken temas escolares, lo mismo que para Mis Deberes; aquí ya había empezado a trabajar conmigo mi hijo Enrique.

Después hay un período de casi cuatro años que, por motivos muy personales y muy penosos, dejo de dibujar para dedicarme exclusivamente a la docencia.

¿Y cuándo reaparece el Breccia historietista?

En 1967 con Richard Long; y al año siguiente, sobre guión de Oesterheld, realizo con mi hijo Enrique, La Vida del Che. En 1969 me hago cargo de los dibujos de El Eternauta, que anteriormente ilustrara Solano López.

Entrando en la década del 70, un buen día una señora (esposa del que hoy es mi representante) me dijo que le interesaría llevar dibujos míos a Europa… Pasó el tiempo y cuando estaba a punto de lamentar el haberme desprendido del material, me entero que Mondadori había comprado Mort Cinder, también compraría Los Mitos de Othulhu; Linus compró Un tal Daneri, que con guión de Trillo había dibujado tiempo antes para la revista Mengano…

¿Cuándo comienza el Breccia de seis meses en Europa y seis en Argentina?

Desde hace cuatro años estoy dedicado a Perramus, una historieta con guión de Sasturain, que se publica en revistas y en libros en Francia, Italia, España, Alemania, Brasil.

Una versión argentina se iba a presentar en la Feria del Libro en una muy cuidada presentación de Ediciones de La Flor, pero lamentablemente no se llegó a tiempo con la impresión.

Breccia tiene previsto marcharse en junio. Y cuando decimos Breccia, nos referimos casi al clan familiar en pleno, porque salvo su hija Patricia que sigue publicando en nuestro país, los demás –sus hijos Enrique (pintor y dibujante) y Cristina (ilustradora), y su esposa Irma (ilustradora infantil especializada en aves)- triunfan en Europa mientras su actual producción es casi desconocida en nuestro país.

Source : Siulnas

Documentaire vidéo en français :

Durée : 26 minutes
Conception & Interview : Thierry Groensteen
Réalisation : Bertrand Désormeaux
Année : 1992
Édité par : CNBDI (Centre National de la Bande Dessinée et de l’Image) et le Musée de la Bande Dessinée

QUELQUES IMAGES

Cliquez sur les images pour les agrandir.

Durée : 25 min 57 sec

Source : http://gonefishing.over-blog.com

Extraits d’une interview d’Alberto Breccia réalisée à Barcelone en 1973 par Antonio Martin pour le magazine Bang!

Antonio Martín : Alberto Breccia, nous avons lu Mort Cinder il y a des années, nous connaissons la Vie du Che et l’Éternaute, mais nous ignorons la continuité de leur oeuvre et nous aimerions commenter avec vous certaines de leurs circonstances.

Alberto Breccia : J’ai commencé comme dessinateur humoristique. J’ai commencé à dessiner parce que j’aimais ça, mais vint ensuite une époque de grande pénurie en Argentine qui a été appelée la «décennie infâme». J’ai dessiné parce que j’aimais ça, sans penser à gagner de l’argent et je ne l’ai pas gagné… J’ai commencé à dessiner avec sérieux et c’est pourquoi j’ ai copié de manière effrontée Hogarth, non parce que je l’aimais particulièrement, mais parce son style était juste pour une historieta
que je faisais ; il m’a coûté beaucoup d’ apprendre à dessiner, en copiant, essayant, souffrant… Je dirais que mon oeuvre commence un peu avec Vito Nervio, qui était plus cohérent que ce que j’avais fait jusqu’alors, tandis que ce qui précède avait été des tirs en l’air, pour manger. J’ai fait aussi plusieurs aventures pour le Club des Aventuriers et j’ai fait Armes à feu, un western très moderne qui a été vendu en Europe aussi. En 1957, j’ai dessiné Sherlock Time, qui marque mon changement peut-être le plus fondamental, et qui a été publié dans Hora Cero, avant de commencer à travailler pour la Fleetway…

A.M. Qu’est-ce qui a déterminé ce changement ?

A.B. : Le changement vers mon actuelle façon de voir ce qu’est l’historieta et de la dessiner… Je marchais à Palerme une nuit avec Hugo Pratt, qui m’a dit plus tard, dans une voiture, «Tu fais la pute bon marché, parce que tu fais de la merde en pouvant faire quelque chose mieux». Il m’a donné beaucoup de rage, mais il avait raison. Alors je construisais ma maison et j’avais besoin d’argent, j’ai accepté une proposition d’OEsterheld qu’il m’avait faite avant, et il m’a donné un personnage, Sherlock Time, qui était un policier du temps venu de l’espace, un personnage très étrange, pour la réalisation duquel j’ai eu beaucoup de succès. J’ai fait quelque 150 pages et j’ai abandonné pour travailler dans la publicité…

A.M. L’innovation a été au niveau du style, ou du traitement ?

A.B. : Non, du concept. Le style est relatif. Je ne crois pas dans les styles, les styles sont maniérisme. Cela a été un changement de concept et je crois qu’il a été très important. Il faut tenir compte de la difficulté de se déplacer dans l’art, surtout, après de nombreuses années dans un même genre. En 1962, vient Mort Cinder. Dans cette période ma femme est devenue très malade, on lui a fait une greffe de rein mais elle est morte, ceci m’a ravagé dans tous les sens, moralement et économiquement. J’ai alors laissé cette bande dessinée alors qu’il en avait déjà été dessiné 206 pages, parce que je gagnais alors 4 500 pesos à la semaine et ma femme avait besoin de 5 000 pesos quotidiens de médicaments. J’ai tout abandonné et avec des amis nous avons fondé une école qui a été appelée Institut d’Art et dont j’ai été directeur jusqu’à 1971 ; nous sommes arrivés à avoir quarante-cinq professeurs, parmi les meilleurs de ce qui pouvait être trouvé à Buenos Aires pour chaque spécialité : dessin, illustration, publicité, historieta, cinéma, etc., nous avons eu jusqu’à 700 élèves. Toutefois, cela ne marchait pas, les partenaires se sont finalement dispersés, je me suis fatigué et j’ai arrêté.

A.M. Pour qui avez-vous dessiné Mort Cinder ?

A.B. : Il n’était pas pensé pour une publication concrète, il est sorti parce qu’il est sorti, et il a été publié dans une revue hebdomadaire qui n’avait presque pas de tirage, qui était très pauvre, jusqu’à ce qu’il se soit terminé. La première aventure n’est jamais sortie parce qu’il y avait un problème avec Mort Cinder, dont nous avons étudié le personnage avec OEsterheld pendant trois mois, jusqu’à ce qu’il soit né comme il est né. Je me suis mis à chercher le personnage, ainsi, à froid… J’ai alors dû recourir à des techniques qui ne sont pas très habituelles, non avec le souci d’apparaître original, mais parce que sinon, je ne peux pas m’exprimer. Ca ne m’intéresse pas de savoir si mon travail a besoin de deux millions de pesos pour le reproduire. L’éditeur apparaît
pour chaque oeuvre… Avec le recul, je pense que Mort Cinder est mon oeuvre la plus finie.

A.M. Vous aimez peindre ? Vous peignez ?

A.B. :Oui, c’est ce que j’aime le plus, mais ne le fais déjà plus.

A.M. Pourquoi cette affirmation tellement tranchante si vous ne peignez déjà plus?

A.B. : Parce que, bien que ce soit ce que j’aime, ça ne m’intéresse pas de communiquer à travers la peinture. Je fais maintenant toute la saga de Lovecraft, l’adaptation en bande dessinée des histoires intitulées Les Mythes de Cthulhu, et je fais beaucoup d’ expériences ainsi… Je ne sais pas jusqu’à quel point elles peuvent être profondes.

Source : Entretiens autour de Mort Cinder, de Yann Bagot

Rencontre avec Giusti Zuccato, éditeur de Breccia. L’entretien se déroule au siège des éditions Vertige Graphic à Paris, le mercredi 9 mai 2007.

Giusti Zuccato. Pour chaque nouveau livre, Breccia se donnait un nouveau défi esthétique, graphique. Il faut savoir que Mort Cinder a été dessiné sur un papier très huileux, un papier de charcutier très fin, au format bâtard pour l’impression, très grand ; ce papier a constitué en soi un défi technique à Breccia : comment faire coller les encres sur un papier huileux qui absorbe très peu; cela explique que les gris ressortent différemment que s’il avait utilisé un bon papier. Les lames de rasoirs lui permettaient d’étaler l’encre. En général, la reproduction de son travail était le dernier de ses soucis ; jamais Breccia n’a dessiné pour l’argent… Il a toujours travaillé de façon passionnelle, sans penser au public ou à un plan de carrière. C’est un maître surtout pour les dessinateurs qui, par dizaines, se sont inspirés de lui, l’ont imité et lui ont rendu hommage. Franck Miller, dans les premiers Sin City, fait de nombreux clins d’oeil à Breccia; sa bande dessinée 300 reprend les Thermopyles, épisode qui clôt Mort Cinder. Breccia aimait en France Tardi, son préféré, Boucq, Vuillard, il adorait José (Muñoz), ce que faisait Lorenzo Mattotti. Alberto a toujours au besoin d’un scénariste parce qu’il avait une modestie exagérée sur ses capacités de conteur, il préférait relever les défis purement graphiques et esthétiques. Il peignait souvent. Il avait dix toiles, et lorsqu’il avait fini la dixième, il recouvrait la première, il n’a jamais eu plus de dix tableaux ! Ces tableaux doivent avoir cinq tableaux en dessous… Ses sujets n’étaient pas très variés : souvent des hommes seuls, dans des cafés argentins où on passait des heures… Un personnage ou deux, une table ronde, des tasses de café; il reprenait ce thème qu’il modifiait d’une toile à une autre.
Ces toiles apparaissent parfois dans certaines cases de Perramus. Dans le troisième tome, Breccia nous a rendu hommage en dessinant un café qui s’appelle «la Tour de Babel», le nom de notre librairie à l’époque.

Yann Bagot : Quelle est la popularité de Breccia?

Giusti Zuccato : Mort Cinder est peut-être le plus vendu de Breccia, 4000 exemplaires. Les éditions des années 1980 avaient un tirage plus fort, mais le paysage de la bande dessinée était différent : il y a avait moins de saturation du marché, moins de BD qui sortaient, 500 contre 5000 par an aujourd’hui. Tous les albums, bons ou mauvais, se vendaient plus que maintenant. Les 2000 exemplaires qui ont été tirés en 1993 de sa dernière oeuvre, Rapport sur les aveugles, ne se sont épuisés qu’en presque dix ans, on a vendu 1200 exemplaires de la réédition que l’on a faite fin 2006; Breccia a encore un petit public. Il est difficile d’élargir ce public de lecteurs, il faut profiter des occasions qui se présentent; en janvier prochain, nous souhaitons organiser avec José Munoz, qui a remporté le dernier grand prix d’Angoulême, une exposition sur l’histoire de la bande dessinée argentine et de l’Argentine. Une occasion comme celle-ci pourra attirer le regard des lecteurs sur les auteurs argentins et Breccia, peut-être même de rééditer des inédits en France. Nous sommes en train de rééditer la première version de l’Éternaute, scénarisée par OEsterheld et dessinée par Solano Lopez, complètement inconnue en France.

Yann Bagot : Quelles étaient les relations entre Breccia et ses éditeurs?

Giusti Zuccato : En Argentine, Breccia a bénéficié de la complicité de OEsthereld qui était scénariste et éditeur en même temps. Pour l’Europe, il dessinait à son compte, comme un jeune auteur il tentait de placer ses travaux chez des éditeurs divers, grâce à l’aide de son fils ou de l’agent qu’il eut un temps. Le vieux Breccia a été toute sa vie un jeune auteur… Il est mort à 81 ans en 1993, je l’ai rencontré en 1986. Lorsqu’il venait à Paris, il logeait toujours chez moi, j’étais le seul de la maison d’édition à avoir un ascenseur… Breccia fumait énormément, il ne pouvait pas monter plus de deux étages à pied ! Il a commencé à fumer énormément et à boire lorsque sa première femme est morte, il est devenu vieux d’un coup; au moment où il créait Mort Cinder, en fait. C’était un homme adorable, très modeste, très regardant. Il avait une curiosité invraisemblable sur tout, les personnes, les objets, les immeubles… Jamais il ne fut un donneur de leçons ou ne se comportait comme un auteur qui se déplaçait avec sa Cour des miracles.
Il reste beaucoup à éditer, mais ce qui existe aujourd’hui en France de l’ oeuvre de Breccia constitue quand même son oeuvre centrale. Bien sûr, il manque Sherlock Time, Un Tal Daneri… Mais Cauchemars, Histoires extraordinaires, l’Éternaute, Che, Perramus, Les mythes de Cthulhu, Mort Cinder, Rapport sur les aveugles, Buscavidas existent en France. Ce qui manque surtout, c’est une vraie monographie de l’oeuvre de Breccia, contenant les oeuvres jamais parues. Umberto Ecco avait ainsi demandé à Breccia d’illustrer le Nom de la rose, mais l’édition n’a jamais vu le jour. Une nouvelle de Borgès illustrée par Breccia n’a également jamais été éditée. J’avais vu les originaux…Des acryliques magnifiques, des images baignant dans l’époque de la conquête de l’Amérique latine par les espagnols, entre histoire et fantastique. A défaut d’avoir édité cette monographie, on a édité une plaquette à l’occasion d’une exposition sur Breccia, qui contient une bibliographie internationale de Breccia.

Source : Entretiens autour de Mort Cinder, de Yann Bagot